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──それは、よりアナログ音源的な音になるということでしょうか？

鈴木：
アナログ音源と言ってもレコード盤を指すのか何を指すのかで違うと思いますが、よりマスターテープに近い状態の音を提供できるのは間違いないですね。

──エンジニア的な観点から、尾崎さんの声の魅力はどこにあると思いますか？

鈴木：
エネルギー感ですね。魂から来る歌の叫びというか。
聴く人へストレートに向かってくる感じがすごく魅力的です。

──鈴木さんは、尾崎さんのレコーディングにもかかわっていらっしゃったんですね。

鈴木：
1985年のアルバム『壊れた扉から』でアシスタント・エンジニアを務めました。レコーダーを回して、実際に彼の歌を録音しています。じゃあ試しに1回歌ってみようかという段階から彼はもう本気モードで（笑）、その1回でOKが出るということもよくありました。

ここで鈴木氏に、ハイレゾ音源対応ウォークマンR「NW-ZX1」とステレオヘッドホン「MDR-1RMK2」およびワイヤレススピーカー「SRS-X9」で、
マスタリングが終わったばかりの「I Love You」ハイレゾ音源を試聴していただいた。

──ご自身がマスタリングされたハイレゾ音源を聴いてみてのご感想は？

鈴木：
歌のニュアンス、繊細さがちゃんと出ていますね。あと、音の奥行きや広がり感も伝わっています。そういう意味では、こういう「I LOVE YOU」のような、もともと空間のある曲のほうが、ハイレゾ音源化されることによって、その広がり感がより伝わりますね。

──いま、実際に聴かせてもらって、ハイレゾ版では空間がある曲のニュアンスがより伝わりやすい、ということがすごくよくわかりました。

鈴木：
立体感や奥行き感、高域の伸び。バラード曲では、そういったものがかなりしっかりと感じられると思います。もちろんパンチのある曲でも、音の伸びはかなり感じられますし、低音から高音まで力強く迫力が出てきますね。

エンジニア・鈴木浩二氏は、新たなテクノロジーを取り入れながらも、スペックを追うのではなく、そのスペックを活かしてどれだけ新たな表現ができるかに挑戦している。振り返ってみると、アーティスト・尾崎豊も、上手く、小ぎれいに歌おうとするのではなく、強烈な魂の震えをどれだけストレートに表現できるかに賭けていた。1985年にともに仕事をしたふたりの“表現者”が、時を経た今、ハイレゾという可能性の中で再び出会った。その結果として、マスターテープに残された声が、サウンドが、空気が、思いが、熱さが、匂いが、手触りが、蘇る。『ALL TIME BEST』ハイレゾ版の持つ意味は、ここにあるのではないだろうか。