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[CAST]　河原隆乃介、野々瀬隆志、丹野未結、安田幸一、月影瞳

[STAFF]　プロデューサー：篠原哲雄 / 監督・脚本：永瀬草也 / 撮影：木村重明 / 音楽：マキタ マシロ / 録音：森繁和 / 整音：田中靖志 / 編集：山本彩加 / 助監督：中村圭吾 / 制作：ウトユウマ / 撮影助手：光武樹 / 録音助手：高橋渉 / 制作助手：森本将太、黄詩類、並里優子 / メイク：武本萌、渡邊夏生 / 機材協力：Ateliera A2、ENBUゼミナール / 協力：ENBUゼミナール、KOENJI K's STUDIO、Vantan Design Institute、TBYZ、亀岡華子、荒井紗恵

俳優や映画監督を目指す人のための養成スクール「ENBUゼミナール」の最大の特長は、第一線で活躍するプロの演出家や映画監督が、豊富な経験や生きた知識、ノウハウを直接指導すること。“俳優や監督は実践の中でこそ成長していく”とのポリシーから、実習（作品作り）を中心とした授業を行い、さまざまな演出家や俳優、映画監督を迎えたワークショップのほか、実際に自分たちで作品を作り、舞台公演や映画館での上映を行うなど、実践的な授業のなかで生きたノウハウを学び、表現力や技術力を磨いていきます。
永瀬様は、ENBUゼミナールの卒業制作として、今回の『風の中、転がる石』を脚本・演出されました。タイトルにある通り、『風の中、転がる石』は“風”を一般社会や世の中、転がる“石”を登場人物に例え、石が転がっていくのは社会に吹く風のためなのか？「それとも石が勝手に転がっていくのか？　その答えは“石”自身もわかっていないのではないか−−というテーマを、3人の若い男女の出会いと別れで描くコミカルなロードムービーとして表現しています。

永瀬草也 様 / 監督・脚本

永瀬様篠原監督から「一度、喜劇を作ってみたらどうか？」とアドバイスされ、チャレンジしてみました。坂口安吾の「喜劇、悲劇、憧憬」の3つを主題にしたエッセイ『FARCE に就て』にある「喜劇は、現実にあるものを笑うことによって皮肉って見せるもの」という文章を読み、篠原監督から「キートンやチャップリンだって単に面白いだけはない。最初に映画ができた頃から、映画の一番の根底にあるのが喜劇ではないか？」との話から、「よし、やってみよう」と思いました。連続性があり、力強い世界観を表現したかったので、木村さんには「一連で撮る作品にしたいんです」とお願いしました。

木村重明 様 / 撮影

『風の中、転がる石』の撮影にFS5を使用するきっかけについて、木村様は次のように話しています。

木村様篠原監督から「自分が受け持つ学生の中で、すごく面白い脚本を書く学生がいるので、どうですか？」と打診があり、最初は撮影の監修をすればいいのかと思っていたら「いや、撮って欲しい」と……。実際に脚本を読んでみると確かに面白かったので、「この作品は是非、クオリティの高いカメラで撮りたい」と考えました。本来なら撮影自体を教えたかったのですが、ENBUゼミナールでは映画監督を目指す学生達に「自分が書いた脚本がどのような映像になるのか」を学ばせることを主眼においているので、今回の撮影に関しては私が担当しました。撮影から仕上げまで短期間で仕上げる必要があったため、カメラ選択とともに収録フォーマットも「スピード」と「将来性」の両立を重視した結果、「FS5を用いた4K+HD収録」という結論に達しました。また、FS5で撮った映像を学生たちに見せることで、その仕上がりの違いが歴然であることが示せるのではないかと考えました。
映像制作していく上で、プロはどこにこだわるのかを知って欲しかった。実際、卒業制作を集めた映画祭では、他の作品と桁違いに良いクオリティは学生達にも伝わったのではないかと思います。

今回の撮影期間は2016年9月初旬、オールロケでの撮影が行われました。日数は7日間。現場の体制は木村様と助手、録音マンの3人だけなので、手が空いている人は積極的に他の仕事もサポートし、雑用的な仕事はゼミからスタッフを派遣してもらったと言います。

木村様撮影では、ロケーション選びが大きなポイントとなりました。物語の舞台は「駐車中のクルマ」が中心なので、人通りのあまりない空き地が必要。自分の頭の中にあるイメージを整理し、改めて永瀬監督と一緒に候補地を回って、最終的にメインのロケ地を千葉県市川市に決めました。その後、台本を見ながら周辺を回って場所を当てはめ、全ての撮影場所を半径2キロ以内にまとめることで、移動による時間短縮を図るほか、風景が変わってしまうことにより世界観に与える影響を抑えました。

『風の中、転がる石』では、ノーライトでの撮影にこだわり、自然光のみの撮影だったため、青空や太陽を背景にしたハイコントラストなシーンやナイトシーンにおいて、FS5の持つ高い感度と広いラチチュードが威力を発揮したと言います。

木村様ノーライトでの撮影を踏まえて、暗部が沈まず、明部は飛ばない、しかも中間はしっかり発色させるようなカメラの設定を行いました。Picture Profileでハイを粘らせ、ローは黒をかなり持ち上げています。今回は自然光のみの撮影のため、明るいシーンで明暗差がきつい場合でも照明で暗部を起こすようなことをしませんでした。そのためラチチュード的には厳しいシーンも多かったのですが、FS5はもともと14ストップ（S-Log時）もの広いダイナミックレンジを持っていますので、CINEガンマでも、その実力を十分に感じることができました。黒ツブレや白トビのない映像を撮ることができましたね。また、撮影では常にPLフィルターを付けているので、抜けのよい青空のコントラストはそのPLフィルターで調整しています。9月の撮影なので影はかなりきつく出るし、車内外を同時に映し出すカットもあります。あまりシャープがきつすぎると、家庭用ビデオカメラで撮ったような比較的かっちりとした映像になりがちなので、できる限り柔らかくするために色々とテストした結果、パールセントのフィルターを入れることで対処しました。

今回の撮影では、FS5を小型三脚に乗せたスタイルが中心となりました。現場スタッフが少なく、ほぼ木村様1人でオペレーションしているため、レコーダーやモニターなどカメラ周りに多くのアクセサリーが集中しましたが、小型・軽量のFS5は小型三脚で十分使用できるなど、FS5の高い機動性が生かされました。

木村様カメラが小さいと三脚も小さいもので対応できるので、スタッフがたくさんいない現場では助かりますね。今回の撮影では防波堤の上下でポジションチェンジを繰り返したりして、「FS5でよかった」と思うケースも多かったです。「全部手持ちでやった方が面白かったか？」と思うこともありましたが、あの作品独特の“ゆるいカット割”で収まらなくなってしまう。基本は芝居全体が見えるよう三脚に乗せて撮ることと割り切りました。
手持ちで細かなカット割りにしてしまうと、「1枚画の中で役者をどう動かし、完結させていくか」という基本がわからないまま撮影が進んでしまい、監督不在でも撮れてしまうような画になってしまうため、カメラはある程度固定させ、監督の演出によって作り上げていくことに専念しました。また、撮影時、私たちはポジションチェンジでもスイッチのON/OFFはせず、ファインダーやアクセサリーも含めての電源は入れっ放しのことが多いので、FS5の消費電力の少なさは大変重宝しました。

一方、永瀬様は『風の中、転がる石』の撮影で、監督にもカメラの知識が必要であることを改めて感じたそうです。

永瀬様さらに一歩先を踏み出す高次元な映画を作るために必要な「センス」や「感覚」の下地となる技術の知識は間違いなく必要だと感じました。私は今後も映画を撮り続けていくつもりで、現在は映画の現場で助監督として頑張っています。「起承転結」とともに、より「序破急」を意識した物語として、『風の中、転がる石』より、さらにいい作品を作りたいと考えています。

木村様監督にも技術の知識は必要ですが、カメラより後処理のことを勉強して欲しいと思います。撮影した素材が今後、どのようなプロセスで映画になっていくのかを理解した上で演出ができる監督が増えていくことを願っています。

木村様は、最近、企業VPなどのさまざまな映像制作において、FS5による撮影が増えてきたと感じるといいます。

木村様プロデューサーからFS5での撮影を指名されることが多くなってきている。つまり「売れているカメラ」であるということですね。最近では企業VPでも4K撮影するケースが増えています。4Kに対応したYouTubeやVimeoなどのソーシャルメディアを活用した短編映像では4K制作が求められています。カメラマン仲間でもFS5で民放ドラマなどを撮っている人は多いですし、映画でも少人数体制や手持ちで撮影するようなシーンが多い作品には向いていると思います。また、FS5は長期取材が必要なドキュメンタリーに適しているのではないかと思っています。大きさ、軽さも適度だし、自然モノを撮るには18-105mm F4の Gレンズなど、ズームレンズを2本くらい持っていけばそれだけで撮れる気もしますね。ハイスピード撮影ができて、その場ですぐに確認できるのもありがたい機能です。今後も機会があればFS5はどんどん使っていきたいと思います。