今回、LPレコードボックス『レコー丼』を作ろうという企画を聞いた時は、最初はどう思いましたか？

水野：アナログがチームの中で流行り始めた時に、当時もCDに加えてさらにアナログ盤を作っているアーティストがいたので、「自分達もできないですかね？」という話は、ずっとしていました。でも今よりも全然アナログブームが小さかった事もあって、制作リスクの事も考えると、話が後回しになっていました。そうこうしているうちに、僕らが“放牧”という事になって、それでディレクターから「今だったら話題になるし、やってみようよ」というお話をいただいて、その時はすごく嬉しかったです。

メンバーによるスペシャル映像『レコー丼座談会』の中で、デビュー曲「SAKURA」をレコードプレーヤーで聴いた時に、いきものがかりのボーカル･吉岡聖恵さんが「音が丸くなっている」とおっしゃっていましたが、実際、自分達が作った音が、アナログレコードになって、どう変化したと感じましたか？

水野：僕らが、どこまで正確に耳で把握できているのか定かではありませんが、ただ、一番目立つところでいうと、吉岡の声の高い部分、CDだとちょっとひずみかける、キーンと来るような高音部分を、カッティングエンジニアの世界的な名匠･小鐡徹さんが、レコードに合わせて調整してくださり、すごく聴きやすくなりました。いきものがかりは歌ものグループなので、吉岡の高音部分が、レコードではより楽しめると思います。もちろんCDはCDでその明瞭さがいい部分だし、この7枚のオリジナルアルバムはレコーディングの環境も全然違います。だから何を基準に、音を判断すればいいのかは一概にはいえませんが、一般的に言われるアナログレコードの丸み、温もりのある音というのは、特徴としてあるのかもしれません。

なるほど、声はCDとの違いが顕著かもしれないですね。他にここは是非注目して欲しいというこだわりの部分はありますか？

ケーブルにこだわり始めると、その“沼”から抜け出せなくなるって言いますよね。

水野：僕もプレーヤーとスピーカーを買う時に、先輩達から色々とアドバイスをいただきました。ロックを聴くのか、ジャズなのか、イージーリスニングを聴くのかを聞かれ、音楽のジャンルによって合うスピーカーが違う、と教えられました。もっというと、電源は家庭用電源を使うのか、どうするのか、とか。そういう話を聞いていると、お金はかかりそうですけど、突き詰めるのも楽しそうですよね。レコード針も3種類くらい買いました。でもセッティングとか、これで合っているのかなって今も思っています(笑)。

アナログレコードというと、パッケージから出して、プレーヤーに置いて、針を落とすまでのあの所作というか、時間、手間を魅力と感じる人もいますよね。

水野：パッケージのあのサイズが、“モノ感”を出しているし、レコードって基本的にヘッドホンで聴くものではなく、スピーカーで空気を震わせて聴くものだと思うので、ちゃんと「聴く」という態勢になりますよね。おっしゃったように、レコードを聴くまでの一連の行動、“手間”にロマンを感じる人、そうじゃない人、人それぞれだと思いますが、その手間が逆に、レコード関連のアイテムの収集など、趣味的な世界の広がりを生んでいるのかなと思います。今のブームの根底にある大きな要素は、そこなのかもしれません。

僕らが10代の頃CDが登場しましたが、やはりあの手軽さこそさが、CDが普及した大きな要因だと思うし、音楽を聴く人を増やす事にもつながりました。それに比べるとレコードを聴くまでは時間がかかるし、難しいのかもしれません。でも難しいからこそ趣味的な楽しみがあり、そこに魅力を感じる人が多いと捉えています。今のCDとデジタル音源の関係に近いのかもしれません。

『レコー丼』も是非スピーカーで、大音量で聴いてみたいですね。

ミュージシャンの先輩から勧められて聴いたアナログレコード中で、一番衝撃を受けた作品は何ですか？

音楽は聴く場所や環境によっても、伝わり方が違いますよね。

いきものがかりのライヴのバンマスであり、水野さんにアナログ盤の魅力を教えた“先輩方”の一人、音楽プロデューサーの本間昭光さんにも、『レコー丼〜超七色（なないろ）大盛り〜』を聴いた感想、アナログの楽しみ方をインタビュー。

『レコー丼』を聴いて、特に本間さんが手がけた作品で感じた、音の変化を教えて下さい。

アナログ世代から、アナログ未体験の人へアナログの魅力を教えて下さい。

本間さんオススメの、これはぜひアナログ盤で聴いて欲しいという名作を教えて下さい。